Sobre literatura musical... (3)

VIDA Y OBRA DE BACH, de John Butt:
De la mano de algunos de los más prestigiosos especialistas en la obra de Bach, el presente libro constituye una sugerente y clarificadora aportación al conocimiento de esta figura clave en la historia de la música. 
Articulado en tres partes, en la primera se abordan el contexto histórico, la sociedad, las creencias y la concepción del mundo de la época, algo fundamental para entender en sus coordenadas histórico-culturales el conjunto de la producción bachiana. En la segunda, se analizan sus obras, desde las piezas para clave y órgano hasta las Pasiones y la "Misa en Si menor", mientras que la tercera se ocupa de un aspecto tan importante para hacerse una idea cabal de la envergadura del compositor sajón como es lo tocante a su recepción e influencia, tanto en el ámbito compositivo como en el de las prácticas interpretativas. 
Una lectura imprescindible para cualquiera que quiera iniciarse y profundizar en el universo creativo de ese inmenso genio llamado Johann Sebastian Bach.

EL LEGADO MUSICAL DE LA HAMMER, de E. Piñera García:
En este libro el autor rinde homenaje a los compositores que trabajaron para la legendaria productora británica. Con James Bernard como gran dominador y creador de un sonido innovador, la Hammer se erigió en una de las mayores productoras de films míticos de terror, además de cintas de cine negro, aventuras, comedias, ciencia ficción e incluso musicales. Entre los autores vinculados a estas películas descubriremos nombres tan destacados como los de Richard Rodnel Bennett, Christopher Gunning, Malcolm Arnold o el griego Mikis Theodorakis. La Hammer fue precursora de un concepto muy novedoso de hacer cine, lo que se refleja en la contratación de las primeras mujeres que trabajaron como compositoras: Elisabeth Lutyens y Doreen Carwithen. En uno de los capítulos del libro también hay cabida para un repaso por la historia de la compañía, desde sus comienzos en los años treinta como Exclusive Fílms, pasando por su época dorada, hasta el resurgir en 2008. Por supuesto que no podían faltar dos capítulos dedicados a sus dos grandes figuras actorales, Christopher Lee y Peter Cushing y los personajes que inmortalizaron Drácula y el Barón Frankenstein.

HISTORIA DE LA ÓPERA, editado por Akal:
El presente libro pretende hacer accesible a todo tipo de lectores aspectos que faciliten una comprensión más profunda y que permitan una aproximación a algunas de las claves de la composición. 
La obra sigue un hilo cronológico. No se centra únicamente en el argumento o el libreto, ni tampoco en una serie de arias brillantes, sino en el punto de encuentro en el cual confluyen el teatro y la música con el fin de generar un teatro cantado por los personajes y comentado desde la orquesta, un drama (o una comedia) musical. Cada capítulo ofrece una presentación de los rasgos generales del género o escuela en su contexto histórico y cultural, así como un comentario sobre los compositores y tendencias más relevantes. 
Asimismo, el lector encontrará a lo largo del texto una selección de óperas que se estudian con mayor detalle, procurando mantener un equilibrio entre el significado histórico de las mismas, la calidad y riqueza del lenguaje musical, y su presencia relativamente pronunciada en el repertorio de los teatros de ópera en las últimas décadas.

HISTORIA DEL ROCK SINFÓNICO, de Christian Aguilera:
Nueva edición del libro que T&B publicó en 2012, representa la primera monografía a escala mundial que analiza este fenómeno musical que arranca a finales de los años sesenta en Gran Bretaña con grupos como The Nice y Emerson Lake & Palmer. No obstante, la presente obra se sustenta en el análisis de la obra de Pink Floyd, Genesis, Yes, Camel, King Crimson y Marillion, grupos diferentes entre sí, con características que definen un estilo reconocible para todos aquellos amantes del rock sinfónico o progresivo. Con una introducción a cargo del compositor y especialista en historia de la música Jaume Carreras, esta obra elaborada con rigor pretende ser un libro de referencia no sólo dirigido a los seguidores de este movimiento musical con numerosas ramificaciones sino también, en general, a los aficionados y estudiosos de la música del siglo XX.

Mirade que traballos tan fermosos fan as rapazas de "Deica!", sentímonos privilexiados por poder ter algunhas das súas coleccións de música na tenda.
Fan colgantes, pendentes, brazaletes, pinzas do pelo, broches, aneis... todo a prezos moi asequibles (12 - 18€)
Artesanía que reivindica o papel da muller galega na cultura e na sociedade :-)

"Mans de pandereteira":

"Beiladora":

"Tamborileira":

"Gaiteira":

Sobre Literatura Musical... (2)

Seguimos recopilando algunas novedades editadas este año por si pudieran ser de vuestro interés:

CANCIONES INFANTILES Y NANAS VASCAS, LO HADI, de Lucile Placin:

Descubre la infinita riqueza del repertorio tradicional vasco al compás del acordeón, las txirulas y los txistus (pequeñas flautas), la alboka y la percusión. Cantos grupales, seductoras nanas, juegos de dedos, trabalenguas y tonadillas… «el dibujo de todo el universo de la infancia vasca».

MÚSICA DE MIERDA, de Carl Wilson:

El periodista y crítico musical canadiense Carl Wilson escribió en 2007 un ensayo sobre el gusto musical a través de la figura de Céline Dion, una de las artistas más amadas y odiadas del mundo. La editorial Blackie Books lo publica ahora en España con el título Música de mierda. Un ensayo romántico sobre el buen gusto, el clasismo y los prejuicios en el pop, con prólogo de Nick Hornby y epílogo de Manolo Martínez. 
La humanidad lleva años preguntándose cuáles son los factores que influyen en el gusto, tanto personal como ajeno. Qué hace que a unos les guste la bachata y a otros el rock progresivo, el cine experimental o las comedias románticas, las novelas victorianas o el best seller del momento. Y por qué esas diferencias provocan a veces que una persona mire por encima del hombro a otra por sus preferencias. La edad, la clase social, la influencia familiar o la propia personalidad (ser más o menos pedante suele ser decisivo en este tema) se postulan como obvios pero no acaban de dar la respuesta definitiva.

APRENDIZAJE MUSICAL PARA NIÑOS: Metodologías y sistemas pedagógicos de la didáctica musical, de Joan María Martí:

Además de detallar las distintas características de cada uno de los principales métodos (Kodály, Martenot, Segarra, Ward, Willems, Orff, Orff-Wuytack, Jacques-Dalcroze, Llongueres, Suzuki), el libro añade en una segunda parte una técnica, un método y un sistema de aprendizaje corporal (Aberastury, Alexander, Feldenkrais) que se trabajan en algunos conservatorios y escuelas de música con el fin de eliminar posiciones incorrectas o tensiones musculares en los músicos. 
Este volumen es una herramienta práctica que aporta las nociones básicas de las distintas metodologías y la manera más fácil de acceder a ellas, bien sea en las escuelas reconocidas o bien a través de los portales oficiales de internet. 

BEETHOVEN. LA DIRECCIÓN DE ORQUESTA, de Richard Wagner:

Con ocasión del primer centenario del nacimiento de Ludwig van Beethoven, Richard Wagner publicó el breve ensayo "Beethoven" (1870), en el que construye, siguiendo el pensamiento de Schopenhauer e inspirándose en las ideas estéticas de Goethe y Schiller, toda una teoría de la música... 
Wagner, como crítico musical, es tremendamente literario y explica las Sinfonías, los más abstractos cuartetos y sonatas para piano de Beethoven con un torrente letrado que abruma a cualquiera, y sus descripciones musicológicas de obras propias y ajenas, siempre pegadas a la interpretación en concierto, son impecables. Lo mismo cabe decir respecto a su noción de intérprete, en especial del director de orquesta, al que dedica "La dirección de orquesta" (1870), segundo ensayo que compone este libro. 

Desde hace un ratito la tienda luce una alegría muy especial, la que le otorgan estas originales y simpáticas láminas de la diseñadora gráfica, ilustradora y creadora Olalla Fernández, ella ha titulado "Eternos" a esta colección de láminas en A4 y postales, cuál es tu favorita? 

Sobre literatura musical

Estimados amigos,
para este nuevo curso trataremos de iros informando de las novedades en libros, echad un vistazo a las de esta temporada:


FUTURE DAYS. El krautrock y la construcción de la Alemania moderna, de David Stubbs

«Future Days no solo captura la esencia del krautrock, sino que la desencadena. Con su prosa desinhibida y poderosas imágenes, Stubbs logra describir todos los aspectos de esta música que trasciende el tiempo y el espacio.» Simon Reynolds 
Si bien su historia ha sido pocas veces contada, la influencia de grupos como Kraftwerk, Can, Faust y Popol Vuh y de personalidades como Conny Plank, Manuel Göttsching o Klaus Schulze es incalculable. Fueron claves para el desarrollo de movimientos musicales que van desde el postpunk hasta el techno y el ambient, y han inspirado a artistas tan diversos como Sonic Youth, Aphex Twin y Einstürzende Neubauten. Sin olvidar que fue el krautrock el caldo de cultivo a partir del cual David Bowie compuso su célebre trilogía de Berlín. 
Este libro es un estudio profundo sobre esa meditativa, por momentos abstracta y frecuentemente hermosa música y sobre los grupos que la hicieron posible: un libro ineludible para los amantes del género y la oportunidad, para aquellos que no lo conocen, de descubrir una de las escenas más visionarias y originales de la música del siglo XX.

Canciones infantiles y nanas zíngaras, de Hoarau, Jean-Christophe; Soussana, Nathalie

"El repertorio musical de los rom, siempre compartido en cada reencuentro y enriquecido por las constantes improvisaciones, nos desvela el verdadero rostro de este pueblo infravalorado y desconocido. Expresa su alegría y su ímpetu de libertad, pero también la dura realidad cotidiana de aquellos que han sido llamados "hijos del viento". Canciones de fiesta, bailes, canciones de cuna, músicas que constituyen una invitación a vivir el presente profunda, alegre e intensamente. Y con plena de emotividad. Las voces de Bielka y Souliko, Johnny Montreuil, Zsuzsanna Varkonyi o Gülay Hacer Toruk se muestran aquí magníficamente realzadas por los instrumentos tradicionales de la música zíngara: el violín de Bruno Girard (Bratsch), el acordeón de Jasko Ramic y el címbalo de Iurie Morar. Las letras de las canciones están reproducidas en su lengua original y traducidas al español. Al final del libro hay comentarios que explican su origen y su historia."

La música clásica de la India: Râga Sangîta en la tradición vocal e instrumental del norte, de Jaime Rodríguez Pombo

"Este libro pone al alcance del lector una comprensión general a la vez que detallada y rigurosa sobre la música clásica del norte de la India. Se exponen tanto aspectos técnicos –en capítulos dedicados a las melodías (rāga), los ritmos (tāla) o a las descripciones formales de los principales géneros musicales–, como se analizan otras dimensiones del hecho musical indio de carácter más cultural, histórico o social."

Yeah! Yeah! Yeah!La historia del pop moderno, de Bob Stanley

Por fin en español, el primer libro que relata la historia completa de la música pop desde 1955 hasta hoy. "Este libro no pretende ser una enciclopedia; creo en el mito y la leyenda del pop como el que más, en todas esas anécdotas y verdades a medias; me encantan el esplendor y la gloria de las superestrellas del pop, pero también los segundones y los secundarios, los que trabajaban en la sombra, los compositores a sueldo, los radioaficionados empollones que terminaron de ingenieros de sonido, las auténticas ratas de estudio…"(De la «Introducción»)