A lo largo de la historia, la actividad musical creadora de
las mujeres ha estado marginada de forma injusta. Tradicionalmente, no se
concebía la actividad artística de la mujer sin suponer que traicionaba su
destino doméstico y se tenía un concepto del genio como algo exclusivamente
masculino. En el ámbito musical, podía realizar una afamada carrera como
ejecutante, pero su actividad creadora le era negada. A pesar de todas las
dificultades, las mujeres siguieron componiendo música.
1. ANTIGÜEDAD:
La temprana evidencia de
la creación femenina se manifiesta ya con SAFO, compositora y poetisa griega
que vivió durante el siglo VII a.c. Creó una academia de música y poesía para
mujeres donde acudían las hijas de los nobles. Tocaba la flauta y la cítara y
sus cánticos nupciales fueron muy famosos.
De esta misma época es MEGOLÁSTRATA
DE ESPARTA, poetisa, danzarina y compositora.
También es interesante recordar a
las famosas “CANTORAS DE AMÓN” que tuvieron gran importancia en la vida musical
egipcia. Las reinas AHMES NEFERTIRI y HATSHEPUT se encuentran entre las
directoras que tuvieron dichas cantoras.
2. EDAD MEDIA:
KASSIA fue compositora de
canto bizantino. Nacida en 810 fue la única compositora de esta época cuya obra
entró a formar parte de la himnografía oficial de la Iglesia bizantina.
La
abadesa alemana HILDEGARD VON BINGEN (1098-1179) posee una extensa obra que
comprende himnos, misas, responsos y una representación sacra.
Durante la Edad
Media, las mujeres llevaron a cabo una intensa actividad trovadoresca. Cabe
destacar a LEONOR DE AQUITANIA, BEATRIZ DE DÍA y GARSENDA DE FORCALQUIER
3. RENACIMIENTO:
La actividad musical de
castillos, palacios y cortes estuvo protagonizada por muchas nobles y
aristócratas que recibían una completa formación musical que casi siempre
consistía en tocar un instrumento, cantar y danzar. Muchas de estas mujeres
sintieron además la necesidad de escribir sus propias obras. Así destacamos a LUCRECIA
TORNABUONI (madre de Lorenzo el Magnífico), ISABELLA DE MÉDICI, ISABELLA D’ESTE,
o ANA BOLENA con sus populares canciones para voz y laúd.
4. BARROCO:
Entre los siglos XVI y XVII
vivieron las hermanas ALEOTTI (Rafaela y Vittoria) que nos dejaron una
importante colección de motetes y madrigales.
FRANCESCA CACCINI (1587-1638) fue
la primera mujer conocida que compuso ópera y probablemente la compositora más
prolífica de su tiempo.
BÁRBARA STROZZI (1619-1664) posee un notable catálogo
de obras, muchas de las cuales están dedicadas a personajes célebres del
momento y llegó a formar parte de un destacado círculo de artistas e
intelectuales venecianos.
ELISABETH JAQUET DE LA GUERRE (París 1667-1729) fue
la primera compositora importante de la historia de la música francesa. Llevó a
cabo una labor intensa con una producción que comprende música para teclado, de
cámara, vocal, ópera y ballet.
5. CLASICISMO:
De ascendencia española, MARIANNE
MARTÍNEZ (1744-1812), fue alumna y colega de Haydn y Mozart y creó una escuela
de canto de la que salieron destacadas figuras.
Mª TERESA VON PARADIES
(1759-1824) fue pianista, cantante y compositora. Aunque quedó ciega a los tres
años, esto no le impidió dedicar su vida a la música, llegando a crear una
escuela. W.A.Mozart le dedicó su “Concierto para piano en si bemol mayor, K456”.
6. ROMANTICISMO:
Más conocido es el nombre de FANNY MENDELSSOHN, autora de más
de 300 lieder, obras corales, un interesante oratorio titulado “Escenas de la
Biblia” y música de cámara.
CLARA WIECK SCHUMANN (1819-1896) estudió piano,
violín, contrapunto y composición. A los 9 años hizo su debut como virtuosa del
piano y a los 11 compuso su primer lied. En 1835 se hizo famosa por uno de sus
conciertos para piano, pero en 1840 interrumpió su carrera cuando contrajo
matrimonio con el célebre compositor Robert Schumann.
PAULINE VIARDOT
(1821-1910) estudió composición con Anton Reicha y piano con Franz Liszt. La
mayoría de sus composiciones son vocales (alrededor de 100 canciones) y también
compuso 4 operetas (tres de ellas sobre libretos de Turgueniev). Una de ellas,
“Le dernier sorcier” fue interpretada en Weimar en 1869 bajo la dirección de
Johannes Brahms. El opus 24 de Robert Schumann, “Sansón y Dalila” de Camile
Saint Saëns y el opus 4 y 7 de Gabriel Fauré, están dedicados a ella.
Su
hermana MARÍA MALIBRÁN (1808-1836), es recordada por su gran colección de
nocturnos, arietas y romanzas, aunque su carrera fue breve pues murió joven a
causa de un accidente (Recientemente, la soprano CECILIA BARTOLI le ha rendido
un homenaje en un interesante disco titulado “María” en el que aparece una de
sus composiciones: ”Rataplan”). Pauline y María eran hijas del cantante y
compositor español Manuel García.
7. POSROMANTICISMO Y S.XX:
ALMA MAHLER
(1879-1964) estudió composición con Zemlinsky. Se casó en 1902 con el
compositor Gustav Mahler, el cual le prohibió seguir sus estudios y le exigió
una promesa de renuncia a la composición, truncando así su carrera como
compositora. Aún así, ella publicó 5 canciones en 1910 y otras colecciones
aparecerían en 1915 y 1924 (tras la muerte de su marido).
GERMAINE TAIFERRE
(1892-1983) formó parte del grupo de “Le Six”. Su talento impresionó
rápidamente a Eric Satie que al escuchar sus dos piezas para piano “Jeux de
plain air” la bautizó como su “hija musical”. Compuso óperas, ballets, música
para teatro y radio, música orquestal y para banda de viento, canciones, música
de cámara y piezas para piano.
LILI BOULANGER (1893-1918), hermana de la gran
pedagoga Nadia Boulanger, fue la primera mujer en la historia que ganó el
prestigioso Premio de Roma con su cantata “Fausto y Elena”. Compuso obras
corales, de cámara y ciclos de lieder.
En
España la lista de mujeres compositoras es importante aunque totalmente
desconocida, era muy frecuente que las mujeres publicaran sus composiciones con
seudónimos o con sus iniciales para evitar un juicio social o un rechazo de su
trabajo. Esta circunstancia dificulta el estudio musicológico y en ocasiones
hace imposible la identificación de su autora.
MARÍA RODRIGO, TERESA BORRÁS, FRANCISCA
VELERDA (alumna de Pedrell y Granados), ELENA ROMERO, Mª TERESA PRIETO, EMILIANA
DE ZUBELDIA, TERESA OLLER…
Mención especial merece ROSA GARCÍA ASCOT
(1906-2002), Fue la única mujer del madrileño “Grupo de los ocho” (S. Bacarisse,
J. Bautista, Ernesto y Rodolfo Halffter, J. J. Mantecón, G. Pittaluga y F. Remacha).
Apadrinada por Felipe Pedrell, estudió con Granados, Turina y con el que fue su
verdadero maestro, Manuel de Falla de quien fue la única alumna directa de
composición. Entre sus obras, muchas de las cuales se perdieron durante la
Guerra Civil, destacan: “Suite para orquesta”, piezas para piano (“Preludios” y
“Tango”) y para guitarra (“La Española”). Federico García Lorca le dedicó un
poema (“En el cumpleaños de R.G.A. Corona poética o pulsera de flor”).
Ya en
nuestros días destacan talentos como SOFÍA GUBAIDULINA, LOUISE TALME, JUDITH WEIR,
MINNA KEAL, BÁRBARA KOLB, DOROTHY BUCHANAN, TONA SCHERCHEN, YÜKSEL KOPTAGEL y un largo etc. Todos estos nombres son sólo
algunos ejemplos de las más de 4000 mujeres compositoras catalogadas en la
actualidad, cuya obra bien merece ser rescatada del olvido.
(Texto extraído de la revista digital para profesionales de la enseñanza "Temas para la Educación")
